Ce blog est consacré au cinéma et aux séries TV. J'y traite principalement des films et des séries que j'aime mais je me réserve aussi le droit d'en critiquer certains.
Moonlight est une série télévisée fantastico-policière
américaine en 16 épisodes de 42 minutes créée par Ron Koslow et Trevor Munson
et diffusée entre le 28 septembre 2007 et le 16 mai 2008 sur CBS.
En France, la série a été diffusée sur TF1 en 2009 puis sur
NT1 en 2012.
Présentation
Moonlight en scène le
détective privé Mick St. John (Alex
O'Loughlin), qui est aussi un (gentil) vampire. Transformé en vampire par
son ex-épouse Coraline lors de leur nuit de noces, cinquante ans plus tôt, il
est maintenant âgé de 85 ans mais, comme tous les vampires, il a gardé l’apparence
du jeune homme qu’il avait lors de son mariage. Ayant des sentiments pour Beth
Turner (Sofia Myles) une journaliste
humaine qu'il a sauvée il y a quelques années de Coraline, il lutte pour
concilier sa vie parmi les humains et son existence de vampire. Son meilleur
ami, Josef Kostan (Jason Dohring) est
un vampire âgé de 410 ans, richissime, mais, autant Mick essaie de réfréner ses
pulsions de vampire, autant Josef est dépravé et donne libre cours à ses
instincts sans le moindre remords.
Moonlight était prévu pour durer
au moins deux saisons. Victime de la grève des scénaristes, la série s’est
interrompue au bout de la 1ère saison et la production a annoncé, en
mai 2008, qu’elle renonçait à la prolonger.
Mon opinion
Un vampire détective privé, ça vous
rappelle forcément quelqu’un, non ? Mais si, Angel, le vampire qui a une
âme. La comparaison s’arrête là cependant car Moonlight est beaucoup moins
sombre et son ton beaucoup plus léger que l’est Angel.
Son héros, Mick, est d’autant
plus sympathique et attachant qu’il est devenu vampire par hasard et qu’il essaie
désespérément de retrouver son humanité, ce qui n’est pas le cas de son copain
Josef qui, sous ses aspects de gentil garçon, est un véritable « bad boy ».
Josef est incarné par Jason Dohring, dont la tête vous dira aussi forcément quelque
chose car il a joué dans trois saisons de la série Veronica Mars mais aussi
dans de nombreuses autres séries télévisées comme Roswell, JAG,Cold
case, les Experts, Supernatural, etc. Quant à la belle Beth Turner (Sofia Myles), elle joue le rôle de
Kate, la gouvernante de l’hôtel, dans My name is Hallam Foe, dont Jamie Belltombe amoureux.
Je regrette que cette série, se
soit interrompue si tôt car elle était sympathique et prometteuse. Qui sait ce
qu’elle serait devenue si ses producteurs lui avaient donné une chance ? Je
ne comprendrai jamais pourquoi les Américains, lorsqu’ils tiennent une bonne
idée, ne donnent pas le temps à une
série ni à ses acteurs de faire leurs preuves sur la durée.
Buffy contre les vampires
(Buffy the Vampire Slayer) est une
série télévisée américaine créée par Joss Whedon de 144 épisodes, répartis en
sept saisons diffusées entre 1997 et 2003.
Présentation
L’histoire est censée se dérouler
au lycée de Sunnydale (fictif) en Californie où l’héroïne, une jeune fille du
nom de Buffy Summers (interprétée par Sarah
Michelle Gellar), est une « tueuse de vampires » issue d'une
longue lignée d'Élues luttant contre les forces du mal, et notamment les
vampires et les démons. À l'instar des précédentes Tueuses, elle bénéficie des
enseignements de son Observateur, Rupert Giles (Anthony Stewart Head), chargé de la guider et de l'entraîner. Buffy
est une adolescente charismatique, entourée d’un cercle d'amis fidèles (le « Scooby-gang »,
dénommé ainsi par Alex en référence au groupe de chasseurs de fantômes du
dessin animé Scooby-Doo), qui la soutient et lui prête main- forte.
Parmi ses
plus proches amis, il y a :
- Alexander ‘Alex ‘ Harris (Nicholas Brendon) est l'ami fidèle et
courageux malgré son absence de pouvoirs spéciaux. Considéré au départ comme
immature car il est gaffeur, il ne se départit jamais de son humour potache,
même dans les situations les plus désespérées. Utilisé comme principal élément
comique dans les premières saisons, son rôle évolue par la suite à mesure qu'il
devient plus mûr et gagne le respect des autres.
- Wilow Rosenberg (Alyson Hannigan) est au départ la meilleure
amie de Buffy. D'abord présentée comme
une lycéenne brillante mais peu sûre d'elle, son personnage quitte peu à peu le
rôle de faire-valoir de Buffy au fur et à mesure où ses dons, ceux d’une
puissante sorcière, se révèlent. A la fin de la saison 6, sa dépendance à la
magie la feront « du côté obscur de la force » avant d'entamer sa
rédemption lors de la saison 7.
- Cordelia Chase (Charisma Carpenter) : Dans le
pilote de la série, elle est présentée comme « la fille la plus populaire
du lycée », pom-pom girl et « fashion addict » compulsive. C'est
à travers ses relations avec le Scooby-gang que Cordelia prend conscience de
l'existence des forces surnaturelles. Personnage tout à fait secondaire au
début, peu sympathique par son côté « vain et égocentrique », son
personnage prendra peu à peu de l’épaisseur et elle sera même l’un des rares personnages
à obtenir un rôle de premier plan dansAngel, le spin-off de Buffy, qui lui
survivra après la disparition de la série originale.
- Daniel « Oz » Osbourne (Seth Green) fait partie des élèves du lycée.
Musicien, il est guitariste du groupe des « Dingoes Ate My Baby. Agé d’un
an de plus que Buffy, Willow et Alex, il a un caractère taciturne qui a fait de
l’ironie un rempart à sa timidité. Très tôt attiré par Willow, il ne lui
déclarera sa flamme que beaucoup plus tard. Il rejoint le Scooby-gang après
avoir vu Buffy tuer un vampire. Peu après son personnage prend réellement de
l'importance car il devient le petit ami de Willow et se transforme en
loup-garou au cours du même épisode. Il est sauvé par Buffy d'un chasseur de
loup-garous et, dès lors, à chaque pleine lune, il s'enferme dans une cage
fermée à clé pour éviter de faire du mal à quelqu'un. L’acteur, qui avait d’autres
projets, quittera la série à la fin de la saison 4 et il ne réapparaît pas dans Angel.
Autres personnages
- Angel (David Boreanaz) : Au départ ennemi de Buffy dont le rôle est
de traquer les vampires, il n’est pas à proprement parler, un de ses amis.
Angel est cependant un vampire un peu spécial puisque’il a été doté d'une âme
suite à une malédiction dont l'ont affligé des bohémiens pour le punir du
meurtre de l'une d'entre eux. Il est donc constamment affligé par les remords de
tous les crimes qu’il a commis et tente
de se racheter. Dès la 1ère saison, Angel se décide d’aider Buffy
dans sa lutte contre le mal tout en restant à distance. Il prévient la Tueuse
des différents plans du Maître sous forme de conseils cryptiques. Mais au fur
et à mesure que le temps passe, Angel et Buffy se rapprochent inévitablement et
ils deviennent amis jusqu’à ce que la Tueuse apprenne qu’il est un vampire. Ils
se rapprochent de plus en plus et deviennent amants mais Angel, pour protéger
Buffy de son influence malsaine, décide de la quitter à la fin de la saison 3.
Il part à Los Angeles où il crée une agence de détective privé et lutte de son
côté contre le mal (Voir : Angel).
- Spike (James Marsters) est aussi un vampire. Au départ conçu pour tenir le
rôle du méchant, son personnage plaît tellement au public que Joss Whedon
décide de le garder et d'en faire un des personnages principaux de la série à
partir de la saison 4. Il est l’antihéros par excellence, tellement mauvais en
tout (y compris comme « méchant » vampire) qu’il se fait
régulièrement humilier et qu’on ne peut le prendre au sérieux. Tombé amoureux
de Buffy, il récupère son âme pour lui prouver son amour avant de trouver une
mort héroïque lors du dernier épisode de la série. Spike est aussi un des
personnages récurrents d’Angel.
- Riley Finn (Marc Blucas) semble être un gentil mais
il son personnage s’avère vite complexe puisqu’on découvre qu'il fait partie de
l'Initiative, une organisation secrète militaire et gouvernementale dans
laquelle il est le bras droit du professeur Walsh. Ses sentiments pour Buffy
deviennent plus profonds et ils deviennent amants. Alternativement bon et
méchant, il quitte définitivement Sunnydale à la fin de la saison 5 pour
intégrer un commando spécial de l'armée spécialisé dans la chasse aux démons.
- Dawn Summers (Michelle Trachtenberg), âgée de 14 ans,
elle est la petite sœur de Buffy et souffre de vivre dans son ombre. Elle jouera
un rôle de premier plan à partir de la 3ème saison de la série.
- Faith Lehane (Eliza Dushku). Comme Buffy, elle est une
Tueuse de vampires. Elle apparaît pour la première fois dans la saison 3. Son
personnage très ambivalent est présenté comme aimant le sexe et la violence. Elle
essaye de s'intégrer au Scooby-gang mais trahit le groupe et s’allie avec Richard
Wilkins (Harry Groener), le maire maléfique
de Sunnydale avec qui elle développe une relation père-fille, plus qu’amant-amante.
Après avoir essayé de tuer sur ordre du maire le vampire Angel (David
Boreanaz), l'amant de Buffy, Faith se bat contre elle lors de l'épisode final
de la saison. Faith s'en sort vivante, mais vaincue et est plongée dans le coma.
Après Buffy, le personnage de Faith réapparaît dans 3 saisons d’Angel. L’actrice
Eliza Dushku devint aussi l’héroïne principale
de deux autres séries : Tru Calling (2 saisons : 2003-2005) et Dollhouse,
réalisé par Joss Whedon (2 saisons : 2009-2010) sans compter une brillante
carrière au cinéma et à la télévision.
Succès de la série Buffy
La première diffusion des épisodes
de la série attira en moyenne entre 4 et 6 millions de téléspectateurs aux
États-Unis, ce qui constitua un succès pour le relativement jeune et modeste
réseau de diffusion Warner Bros. Recevant des critiques généralement positives,
la série a notamment été classée dans plusieurs listes établies par des
magazines spécialisés. Elle a été plusieurs fois nommée aux Emmy Awards et aux
Golden Globes, remportant au total trois Emmy Awards et son succès a entraîné
la création de nombreux produits dérivés, dont des comics, des romans et des
jeux vidéo. Une large communauté de fans s'est constituée autour de Buffy, qui
a attiré l'attention des milieux académiques et a influencé d'autres séries
télévisées. On peut dire que, parmi les séries fantastiques, elle est devenue
culte au même titre, dans un genre différent, que ce que X-Filesavait fait
quelques années plus tôt.
La La Land est un film
américain écrit et réalisé par Damien
Chazelle, sorti le 9 décembre 2016 aux États-Unis et au Canada et le 25
janvier 2017 en Belgique et en France. Ce film marque la troisième
collaboration entre Ryan Gosling et Emma Stone après Crazy, Stupid, Love
(2011) et Gangster Squad (2013). En anglais américain, l'expression « La
La Land » désigne le quartier de Hollywood à Los Angeles, ainsi qu'une
situation déconnectée de la réalité.
La La Land est aussi le titre d’une chanson du groupe Green Velvet
(2001) ; La-La Land Records est le
nom d’une société discographique spécialisée dans les bandes originales de
films fondée en 2002 ; The La la
land store est enfin un immense magasin de disques fourre-tout, qui vend des T-shirts, des posters de stars de Hollywood et de groupes de rock et une multitude d'objets
souvenirs rappelant la musique et le cinéma, situé au 7001, Hollywood Blvd. à
Los Angeles.
Damien Chazelle est un réalisateur américain, de père français. Il
a écrit le scénario de cette comédie musicale en 2010, alors qu’il n’avait que
vingt-cinq ans. Ne parvenant pas à trouver un studio susceptible de financer le
film, il décide d'abord de réaliser Whiplash, un projet moins ambitieux. Devant le
succès de ce premier film, Summit Entertainment accepte de produire La La
Land en 2015.
Présenté en ouverture de la Mostra de Venise en août 2016, le film remporte
un succès critique. Emma Stone
obtient, quant à elle, la Coupe Volpi de
la meilleure interprétation féminine. En janvier 2017, lors de la 74e
cérémonie des Golden Globes, La La
Land reçoit un record historique de sept récompenses, avant d'être distingué par quatorze nominations pour les Oscars 2017,
égalant ainsi le record historique de Ève (1950) et de Titanic(1997). Il remporte six trophées, dont ceux du Meilleur réalisateur pour Damien
Chazelle et de la Meilleure actrice pour
Emma Stone, ainsi qu'une double
consécration pour le compositeur Justin
Hurwitz (Meilleure musique et Meilleure chanson originale pour City of Stars).
Résumé
Le film se déroule de nos jours, presque entièrement
à Los Angeles. Il commence au milieu d’un embouteillage monstre sur une
autoroute dont tous ceux qui ont un peu pratiqué la capitale de la Californie ont fait les frais. La scène est tournée lorsqu'on arrive de San Francisco au nord et que l'on découvre l'immensité de Los Angeles, qui occupe toute la cuvette, au sud, dont on reconnaît Downtown hérissée de tours, dans un lointain brumeux.
Mia (Emma Stone), est serveuse au café
Warner situé au sein des studios d’Hollywood. Rêvant depuis son plus jeune âge d’être
actrice, elle enchaîne sans succès des castings plus désastreux les uns que les autres. Sebastian (Ryan Gosling) est un pianiste de jazz
éclectique dont le rêve est d’ouvrir son propre club.
Lorsque le bouchon commence
à se dissiper, Mia, qui répète son texte, ne démarre pas assez vite au gré de Sebastian
qui la double en klaxonnant. Furieuse,
elle lui fait un doigt d’honneur en l’injuriant.
Peu après, elle passe une énième audition qui se révèle infructueuse.
Le soir, Mia se rend avec ses amies à une fête organisée dans une villa sur les hauteurs de Hollywood Hills (Someone in the Crowd). Lorsqu'elle veut reprendre sa voiture pour rentrer chez elle, elle constate, dépitée, que, mal stationnée, elle a été emmenée à la fourrière.
En parallèle, on voit Sebastian renvoyé le soir de Noël du café-concert où il joue car il n'a pas respecté les ordres du patron et s'est lancé une fois de plus dans une improvisations de jazz de son cru au lieu du répertoire de Noël imposé.
Alors qu'elle entre dans le restaurant, Mia l'entend interpréter le magnifique morceau, fil rouge du film, qui lui a valu son
renvoi (Mia and Sebastian's Theme); alors qu'elle s’avance pour le féliciter, Sebastian, furieux d'avoir été viré, la bouscule, après avoir empoché les maigres pourboires qu’il a récoltés au cours de la soiré.
Plusieurs mois plus tard, Mia
croise à nouveau Sebastian dans une soirée où celui-ci joue dans un groupe des reprises de chansons des années 1980. Elle se moque de lui et de sa carrière
stagnante ; il réplique en se moquant de sa piètre carrière d'actrice. Après le
concert, ils repartent ensemble pour reprendre leurs voitures et, tout en se
plaignant d’avoir passé la soirée ensemble, ils improvisent des pas de danse en contemplant le coucher de soleil sur Mount Hollywood drive, qui conduit à Griffith Park et à l'Observatoire Griffith (A Lovely Night) - l'un des plus beaux moments du film qui en compte beaucoup.
Etant tombés amoureux malgré des débits plutôt ratés, ils s’entraînent mutuellement à
découvrir leurs passions respectives : Mia emmène Sebastian visiter les studios
d’Hollywood où elle côtoie tous les jours stars et tournages et lui confie son rêve de devenir actrice et le plaisir qu’elle a à jouer la comédie. De son côté Sebastian invite Mia, qui dit ne pas aimer le jazz, dans un club où l'on joue un jazz authentique, le Lighthouse Cafe à Hermosa Beach, et il lui
confie son rêve : ouvrir un jour son propre établissement. Au cours d’une
conversation, Mia dit à Sebastian qu’elle n’a jamais vu La Fureur de vivre, l’un
des films emblématiques de James Dean; enthousiaste, elle accepte de le voir avec lui au cinéma Rialto (Pasadena). Elle a cependant oublié la soirée au restaurant organisée par son petit ami, Greg, en l'honneur du passage de son frère à Los Angeles. La soirée
avec Greg et son frère se révélant d’un ennui mortel, Mia la quitte brusquement pour rejoindre Sebastian au cinéma où le film vient à peine de
commencer. Au moment où leurs mains se retrouvaient et où ils allaient échanger
leur premier baiser, la pellicule brûle et le film s’interrompt. Comme la scène
qu’ils s’apprêtaient à voir se déroulait au planétarium de l'Observatoire
Griffith, qui domine Hollywood, Sebastian entraîne Mia vers ce lieu mythique du récit de La Fureur de vivre
(Planetarium). Une fois sur place,
ils peuvent terminer leur baiser interrompu lors de la séance de cinéma.
Après de nouvelles auditions
ratées, Mia commence à désespérer. Mais, encouragée par Sebastian, elle se
décide à se mettre à rédiger un one-woman-show qui raconte son départ de sa ville natale, Boulder, au Nevada, pour réaliser ses rêves à LA. De son côté, Sebastian décroche un emploi
dans un club de jazz et emménage avec Mia (Summer
Montage). Il y retrouve Keith (John
Legend), un de ses vieux camarades de lycée, qui lui propose de venir jouer avec le groupe
de jazz-rock qu’il a monté. Dans un premier temps, Sebastian refuse car,
d’une part, il semble avoir un contentieux avec Keith, et d’autre part, il est
trop puriste pour aimer le style musical du groupe. Cette fois, c'est Mia qui l’encourage à faire un essai avec Keith. Ni l'un ni l'autre n'imagine alors que la conséquence de ce choix entraînera leur séparation. En effet, le
succès venant, Sebastian se prend au jeu et il accepte de partir en tournée avec son nouveau groupe,
abandonnant Mia à l'écriture de son "one-woman show".
Un soir, Mia, après avoir essayé
en vain d’avoir Sebastian au téléphone, rentre chez elle pour découvrir qu'il lui a fait la surprise de lui préparer un repas d’amoureux. D'abord heureuse,
elle déchante lorsqu'il lui apprend que le succès du groupe l’amène à prolonger
sa tournée de plusieurs mois et qu’ils vont être séparés si le succès se confirme. Sebastian reconnaît
qu’après des années de galère il a enfin, non seulement trouvé un revenu stable mais qu’en plus il
est heureux de pouvoir jouer devant des salles pleines et un public enthousiaste. Ils ont leur première
querelle d’amoureux, Mia accusant Seb d’avoir abandonné son rêve d'un jazz pur et ne pouvant
accepter d’être plus longtemps séparée de lui, elle lui demande de démissionner. Seb
lui fait remarquer que c'est elle, à l'origine, qui lui a conseillé de signer le contrat avec le groupe de Keith. La discussion s'envenime : Seb affirme qu'elle l'aimait
davantage quand il était un artiste fauché. Vexée et furieuse, Mia quitte l'appartement.
Plus tard, après avoir terminé l’écriture
de son spectacle, Mia s’apprête à le présenter dans un théâtre qu’elle a loué
pour l’occasion. Sebastian, qui avait promis d’assister à la première, lui fait
faux-bond car il est retenu par une séance photo avec son groupe. Le spectacle
est un échec : seule une dizaine de personnes y assiste et les critiques qu'entend Mia de la part de certains spectateurs sont meurtrières. Mia craque et décide d'abandonner la carrière d'actrice. Elle quitte Los Angeles et retourne vivre chez ses parents
à Boulder City au Nevada.
Quelques jours après, on retrouve Sebastian,
seul dans l’appartement qu’ils ont habité ensemble. Il reçoit un appel d'une
directrice de casting qui a assisté au spectacle de Mia et veut lui faire une
proposition pour un premier rôle dans un film qui doit se tourner à Paris. Malgré leur brouille, Sebastian
roule jusqu'à Boulder City pour annoncer la bonne nouvelle à Mia mais celle-ci,
traumatisée par ses échecs, refuse de le suivre pour éviter une nouvelle humiliation. Il lui fixe un ultimatum : il viendra l'attendre à 8.00 H précise le lendemain matin devant chez ses parents pour la conduire au casting.
Durant
l'audition, les recruteurs demandent à Mia de leur raconter une histoire : elle
commence en parlant de sa tante, qui a vécu à Paris et lui a donné l’envie de devenir comédienne
alors qu’elle n’était qu’une petite fille. Puis, elle se lance dans une improvisation en chantant (Audition/The Fools Who Dream). Certain
que Mia a réussi son audition, Sebastian lui conseille de tenter sa
chance dans le cinéma. Ils se promettent alors de s'aimer toujours, sans savoir
de quoi le lendemain sera fait.
On les retrouve cinq ans plus tard, Mia, devenue une actrice célèbre, est désormais mariée à un autre homme avec qui
elle a une fille. Un soir, après avoir dîné au restaurant, Mia et son mari vont
boire un verre dans un club de jazz. En entrant, Mia remarque le logo du bar :
Seb's (c'était elle qui l'avait suggéré à Sebastian lorsqu'ils étaient ensemble.) Mia s'installe dans le public et regarde Sebastian jouer du piano.
Celui-ci interprète la chanson qu'il jouait lorsqu'ils s'étaient rencontrés pour la
première fois (Epilogue). Durant
cette chanson, chacun imagine ce qu'aurait pu être leur histoire si la vie ne les avait pas séparés. À la fin de la chanson, Mia se lève et part
avec son mari ; sur le seuil de la porte d'entrée, elle et Sebastian
s'adressent un dernier sourire dans lequel on ressent toute la frustration de s'être laissés dicter un avenir différent de celui dont ils avaient rêvé.
Difficultés à réaliser le film
Damien Chazelle a commencé à travailler sur son scénario alors
qu'il était étudiant à l'université d’Harvard, avec son meilleur ami et
colocataire, Justin Hurwit, le
compositeur de la bande originale du film. En 2010, peu après avoir achevé leurs études, ils
déménagent tous les deux à Los Angeles et continuent à travailler sur le
scénario, modifiant l’action initiale, qui se déroulait à Boston, pour la déplacer à Los Angeles.
D. Chazelle peine à trouver des financements : les studios sont
réticents à l'idée de produire un film musical contemporain ne comprenant que
des chansons originales, inconnues du public. En outre, il s'agit d'un film
musical de jazz - un genre que The
Hollywood Reporter a qualifié de « genre définitivement éteint » (idée plusieurs fois évoquée dans le film) - et Justin Hurwitz et lui étaient alors
jeunes et inconnus. Des amis finissent par lui présenter deux producteurs, Fred
Berger et Jordan Horowitz, qui transmettent le scénario au studio Focus
Features avec un budget estimé à environ un million de dollars. Toutefois,
celui-ci demande à D.Chazelle de
modifier plusieurs éléments : faire du personnage principal un artiste de rock
plutôt qu'un pianiste de jazz ; changer la scène d'ouverture, jugée beaucoup
trop complexe à réaliser et… trouver une autre fin au film. D. Chazelle, peu disposé à faire de si
gros sacrifices, décide d'abandonner provisoirement La La Land et s'attelle à
un nouveau projet, Whiplash,
un film au budget plus modeste.
Ce film sort en 2014 et est
bien accueilli lors de sa première projection au festival du film de Sundance. Avec ce succès d'estime, Damien Chazelle se remet alors à
espérer pouvoir réaliser le projet dont il rêve depuis des années. Un an plus tard, Whiplash
obtient la consécration avec cinq nominations à la 87e cérémonie des Oscars, dont celle
dans la catégorie du meilleur film, et près de cinquante millions de dollars de
recettes dans le monde (pour un budget initial de 3,3 millions).
Il est désormais temps de repartir à l'assaut des producteurs. En 2015, Summit Entertainment et Black Label
Media acceptent de participer au financement de La La Land et d'en assurer la distribution.
Patrick Wachsberger, du studio indépendant Lionsgate, convainc même Damien Chazelle d'augmenter le budget
de son film car les comédies musicales de qualité, selon lui, ne peuvent être
réalisées avec un budget réduit. Le tournage débute officiellement le 10 août
2015 et s'achève au bout d'un peu plus d'un mois, à la mi-septembre 2015, ce qui est un record pour un film de ce genre (certains films ont mis plusieurs mois à se faire, jusqu'à 8 pour Twilightet 10 pour Le Seigneur des Anneaux!)
Influences
Le film se nourrit de diverses
influences, bien que la principale soit la comédie musicale hollywoodienne de
l'âge d'or, à commencer, bien évidemment, par la plus célèbre d'entre elles West side story (1961).La La Land comprend ainsi de nombreuses références à des classiques tels que Broadway qui danse, Chantons
sous la pluie ou Tous en scène ou Beau
fixe sur New York, avec Gene Kelly. La photographie colorée et l'ambiance pop du
film sont quant à elles inspirées par Les Parapluies de Cherbourg (1964)
et Les Demoiselles de Rochefort (1967)* de Jacques
Demy - et notamment par ce dernier, qui comprend plus de danse et dont la
bande originale est plus proche du jazz. La sublime scène au Planétarium Griffith, poétique et
fantastique, m’a aussi rappelé Mary Poppins, lorsque les deux amoureux, en apesanteur, dansent dans les étoiles.Damien Chazelle déclare également avoir été inspiré par des films musicaux moins connus des
années 20 comme ceux dédiés à une ville (Manhatta*; L'Homme
à la caméra (1929)), qui filment respectivement New York et plusieurs
villes soviétiques [*Il ne s’agit pas d’une coquille. Plusieurs films sont
intitulés Manhattan, mais le film auquel il est fait référence s’intitule bien Manhatta (sans le "n").
Il s’agit d’un court-métrage documentaire sur Manhattan, réalisé par le
peintre Charles Sheeler et le photographe Paul Strand en 1921].
* On vient d'apprendre (26/01/2019) la mort à 86 ans du musicien français Michel Legrand, compositeur de très nombreuses musiques de film, en particulier des chefs-d'oeuvre de Jacques Demy, Les parapluies de Cherbourget Les demoiselles de Rochefort qui ont beaucoup inspiré La La Land.
Outre la référence au film La
Fureur de vivre, avec la scène à l'observatoire Griffith, le film fait
allusion à Magic in the Moonlight de Woody Allen (2014), où jouait déjà Emma Stone. Dans ce film, Stanley (Colin Firth) et Sophie (Emma Stone) trouvent refuge pendant
l’orage dans l’observatoire de Nice, situé au sommet du mont Gros (France).
Tout au long du film, on peut voir plusieurs fausses affiches de films hollywoodiens créés par le chef décorateur David Wasco ; l'une d'entre elles,
censée être celle d'une comédie musicale des années 1930, porte le titre du premier film réalisé par Damien Chazelle, Guy and Madeline on a Park Bench.
Pour retrouver l'esprit de ces
films, le réalisateur souhaitait que les numéros musicaux soient filmés en une
seule prise, comme l'étaient les films des années 30 avec Ginger Rogers et Fred
Astaire. Il voulait également imiter l'apparence des films en format
CinemaScope des années 1950, comme Beau fixe sur New York, et a ainsi
utilisé un équipement Panavision en format large ; le format CinemaScope
d'époque n'étant plus aujourd'hui disponible.
Les lieux de tournage
L'action du film étant située à
Los Angeles, le réalisateur a sélectionné plus de soixante lieux de tournage
différents dans la ville. Il souhaitait tourner dans des endroits du Los
Angeles « historique », à l'abandon, voire démolis. Des scènes ont ainsi été
filmées dans des lieux mythiques de Hollywood (le Château Marmont, qui apparaît souvent dans le cinéma, en particulier dans le filmde Sofia Coppola,Somewhere, des villas
de Hollywood Hills, des studios de la Warner Bros, etc.). Le film est émaillé d'autres lieux
touristiques comme les Watts Towers, Hermosa Beach ou South Pasadena. Un bon
nombre de scènes n'ont nécessité qu'une seule prise. L'une des plus belles scènes, selon moi, se déroule sur Mount Hollywood Drive, qui évoque un autre lieu mythique, Mulholland Drive, mais on est très loin de l'ambiance glauque qui a inspiré David Lynch pour son film homonyme, Mulholland Drive.
Une scène se déroule également
dans le funiculaire d'Angels Flight, construit en 1901 et fermé au public
depuis 2013 à la suite d'un déraillement. L'équipe du film a obtenu
l'autorisation exceptionnelle de l'utiliser durant une journée de tournage.
On voit aussi plusieurs fois l’Observatoire Griffith, construit en 1935, dans le style
art-déco. Cet endroit emblématique, qui domine Los Angeles et la baie de Santa
Monica, a servi de décors à de très nombreux films ou séries, La
fureur de vivre (1955), dont on voit un extrait dans La La
Land, Mannix (1967), Terminator (1984), MacGyver,
Bienvenue à Gattaca(1997), Terminator Genisys(2015), etc...
La scène d'ouverture est la
première à avoir été tournée. Elle a nécessité de bloquer l'accès à une portion
d'un échangeur autoroutier permettant la connexion entre l'Interstate 105 et
l'Interstate 110, qui conduit au centre-ville de Los Angeles (le Judge Harry
Pregerson Interchange). Il a fallu obtenir l'autorisation de mobiliser la rampe
d'accès à l'échangeur pendant deux jours, un samedi et un dimanche d'août 2015
ainsi que, une semaine avant, une partie du dimanche " afin de faire des essais
de costumes" se souvient le réalisateur. Les répétitions des chorégraphies,
supervisées par la chorégraphe Mandy Moore, ont quant à elles été effectuées
sur plusieurs parkings de Los Angeles. Plus de
cent danseurs mobilisés. Alors que la scène devait être tournée au niveau du
sol, Chazelle a finalement décidé de la filmer sur l'échangeur, à environ
trente mètres de hauteur, afin de montrer l'étendue de la ville. Le chef
décorateur David Wasco déclara qu'il craignait fortement qu'un danseur ne passe
accidentellement par-dessus la rambarde de sécurité et ne s'écrase en-dessous. Par
ailleurs, les contraintes techniques furent presque insurmontables : des coups
de vent violent menaçaient de faire tomber les grues sur les danseurs, les
chorégraphies mettaient en danger les danseurs, etc., ce
qui imposa de nombreuses modifications et une multiplication des prises. En outre, toutes les
scènes devaient être tournées au même moment de la journée dans le but
d'obtenir la même luminosité : « C'était un casse-tête technique. Bien que la scène puisse
sembler être un seul plan-séquence, elle a été tournée en trois plans : le
premier constituant les trois premières minutes, le deuxième jusqu'à quatre
minutes et quarante-cinq secondes, et enfin le troisième jusqu'à la fin de la
scène. Tandis que la scène finale a été tournée en steadicam, les deux
premières prises ont été tournée avec des grues afin de filmer entre les
voitures avec aisance.
Initialement, le réalisateur
souhaitait que la caméra passe de voiture en voiture, dans lesquelles le
spectateur entendrait différents genres musicaux sur la radio de bord. Il s'est pour cela
inspiré des ouvertures de films tels que Taxi Driver ou Fenêtre sur cour, où la
mise en scène est relativement similaire (des inconnus vaquant à leurs
occupations sans s'occuper de celles du voisin). Par ailleurs, l'ouverture musicale s'inspire également du film Aimez-moi
ce soir (Love me Tonight), comme l'a confié le réalisateur lui-même : "Aimez-moi ce soir, le
film de Rouben Mamoulian sorti en 1932, qui s'ouvre avec les sons du matin à
Paris - il y a un cordonnier et un balayeur de rue - ; ces sons créent rythmes
et cascades en nombre". La scène en elle-même est aussi inspirée du quotidien
du réalisateur, qui vit à Los Angeles : "La scène vient du fait que je vis à
Los Angeles et que je suis tout le temps dans les bouchons, à me demander si je
veux me tirer une balle ou bien danser." Je dois dire,pour y être allé, que les gigantesques bouchons des autoroutes de Los Angeles, particulièrement le matin au moment où les gens commencent leur journée, sont particulièrement impressionnants et un élément incontournable à prendre en compte pour les temps de trajet.
Les scènes de danse
La scène de danse de six minutes
(dite "de la Prius" (la voiture de Mia) sur Mount Hollywood Dr., devait être tournée durant
la brève durée de « l'heure dorée », au coucher du soleil (sunset), particulièrement spectaculaire vu depuis la colline d'Hollywood. Elle fut tournée en
huit prises, étalées sur deux jours. Lorsque Ryan Gosling et Emma Stoneparvinrent enfin à réussir la scène, "tout le monde sauta de joie", selon les
termes de cette dernière. Les deux acteurs principaux, qui ne sont pas danseurs
de comédie musicale, faisaient de nombreuses erreurs de chorégraphie, notamment
durant les numéros filmés en une seule prise. Néanmoins, Damien Chazelle s'est
montré compréhensif envers leur manque d'expérience et a validé la prise malgré
la subsistance de quelques erreurs. Par exemple, lors du tournage de la scène
de la première danse entre Mia et Sebastian, Emma Stone a trébuché contre le
dos d'un banc mais s'est rattrapée et a continué à jouer.
A la différence d'Emma Stone, qui n'est pas musicienne, Ryan Gosling, en plus d’être un acteur reconnu, est aussi bon musicien que chanteur. En 2009, il avait fait
partie du groupe les Dead Man's Bones,
accompagné de Zach Shields également à la voix et à la guitare et de Morgan
Slade, bassiste et compositeur. Le groupe sort son premier album la même année.
Bande originale
Les chansons et la bande
originale du film ont été composées et orchestrées par Justin Hurwitz, qui avait déjà travaillé avec D.Chazelle sur ses deux premiers films. Les paroles des chansons ont
été écrites par le duo de paroliers Pasek
et Paul, à l'exception de Start a
Fire, composée par John Legend (qui joue et chante dans le film),Hurwitz, Marius De Vries et Angélique
Cinelu. Afin d'interpréter les six chansons où leurs personnages
interviennent, Emma Stone et Ryan Goslingont suivi des cours de
danse et de chant. Depuis sa sortie, le 20 janvier dans l'hexagone, la bande
originale du film La la land est une des meilleurs ventes sur ITunes France
selon Le Figaro.
Lors de la 89e
cérémonie des Oscars, le compositeur Justin
Hurwitz obtint deux récompenses : celles de la meilleure musique et de la
meilleure chanson originale pour City of
Stars.
Sortie
La première mondiale de La La
Land a eu lieu lors de la soirée d'ouverture du Festival international du film de Venise, le 31 août 2016. Le film
est également projeté lors du Festival de
Telluride, du Festival de Toronto en
septembre 2016, et de l'AFI Fest en
novembre 2016. Initialement, la sortie du film était prévue le 15 juillet 2016,
mais en mars, le distributeur a annoncé que le film connaîtrait une sortie
limitée le 2 décembre 2016 aux États-Unis, avant de sortir dans tout le pays le
16 décembre. La sortie fut à nouveau décalée au 9 décembre, où
Lionsgate diffuse le film dans cinq salles. Le distributeur étend la sortie à
deux cents salles le 16 décembre, puis à toutes les salles américaines le 25
décembre. Le 13 janvier, le film sort dans certains cinémas IMAX. La La
Land sort le 22 décembre aux Pays-Bas, le 26 décembre en Australie et
le 12 janvier 2017 au Royaume-Uni. Les sorties dans le reste du monde doivent
s'étaler tout au long du mois de janvier 2017. Le film est finalement sorti le
mercredi 25 janvier en France et en Belgique. Lors d'une conférence donnée par Justin Hurwitz à Austin (Texas) le 12
mars 2017, Lionsgate confirme la sortie du film le 11 avril en Digital et le 25 avril en Blu-Ray, DVD et avec une édition spéciale Blu-Ray 4K.
Réception critique
Après sept nominations et sept
récompenses à la cérémonie des Golden
Globes le 8 janvier 2017, La La Land connaît un succès
critique. Ce succès se poursuit à Los Angeles aux Producers Guils of AmericaAwards
2017 dans la catégorie Meilleur film. Ryan Gosling et Emma Stone remportent
tous deux les récompenses dans les catégories respectives Meilleur acteur et Meilleure
actrice aux Screen ActorsGuild Awards 2017. La Mostra de Venise et le Festival
International du Film de Toronto avaient également réservé un bon accueil
au film en août et septembre 2016. Ces derniers ont choisi de récompenser Damien Chazelle pour son travail de
réalisateur. Le film est nominé quatorze fois à la cérémonie des Oscars le 26
février 2017.
En France, l'accueil critique a
été très positif : le site Allociné recense une moyenne des critiques presse de
4,3/5.49.
[Ce texte est en grande partie emprunté à plusieurs articles de l'encyclopédie en ligne Wikipedia]
Mon opinion sur ce film
J'ai hésité à aller voir ce film sur lequel les mauvaises critiques étaient aussi nombreuses que les bonnes. J'ai fini par y aller avant qu'il ne soit plus à l'affiche et je ne le regrette pas. Certes, si ce film n'est pas exempt de certaines critiques, comme sa longueur et la confusion de la scène finale dont on ne comprend pas forcément tout lors d'un premier visionnage, je l'ai beaucoup aimé. Je ne suis pourtant pas un grand fan des comédies musicales et je dois dire que la 1e scène (qui, semble-t-il, a représenté, pour le réalisateur, un exploit technique sans précédent) ne m'a pas emballé. Heureusement, le reste du film, en particulier certaines scènes, comme celle du duo de claquettes sur Hollywood MountainDrive, celle du Planétarium, celle de l'audition de Mia ou la dernière scène, qui dégage une énorme émotion (à condition de la comprendre !!!), m'ont enchanté comme ne l'avait fait aucun film depuis de longs mois...
Mais je conçois que ce film atypique ait pu dérouter beaucoup de spectateurs. En ce qui me concerne, j'ai apprécié son originalité et, bien qu'il fasse de nombreuses allusions (on peut même parler d'hommages) à ses grands prédécesseurs dans le domaine du film musical ou de la comédie musicale, son apport d'un souffle de fraîcheur sont un de ses grands atouts par les temps qui courent.
Bref, j'ai adoré et je recommande fortement La La Land à tous les amoureux de cinéma, de jazz (dont je suis pourtant un très mauvais défenseur), et de la ville de Los Angeles qui est superbement mise en lumière par Damien Chazelle.
The Listener est une
série télévisée canadienne en 65 épisodes de 41 minutes créée par Michael Amo
et diffusée entre le 3 juin 2009 et le 18 août 2014 sur le réseau CTV. Elle est composée de 4 saisons et une 5ème est prévue
mais seule la 1ère saison est disponible en DVD en France.
Résumé
Toby Logan (Craig Olejnik), est
un jeune ambulancier télépathe. Tout au long de la série, il va chercher à
connaître son passé dont il ne lui reste que quelques flashbacks durant
lesquels il aperçoit sa mère et son frère. Son meilleur ami, Osman"Oz" Bey (Ennis Esmer), est son
confident et son coéquipier pendant les deux premières saisons. Au début, Toby ressent son don comme une malédiction car il entend en permanence les pensées des gens qu'il côtoie mais il va bientôt se rendre
compte que cette extraordinaire capacité peut lui permettre de venir en aide aux autres. A part son coéquipier, d'autres personnes sont au courant de ce don, comme le lieutenant Charlie Marks (Lisa Marcos) ou le Dr Olivia Fawcett (Mylene Dinh-Robic).
Les personnages
Oz est un garçon terre à terre, bon vivant (il est perpétuellement affamé), il plaisante en
permanence et adore parier sur n'importe quoi. Il squatte sans arrêt le studio
de Toby pour fuir son envahissante famille, ce qui permet aux deux amis de se retrouver
le soir, après leur journée de travail. Leur passe-temps favori est de boire
des bières tout en jouant à des jeux parfois plus loufoques les uns que les
autres. Dans la première saison, Oz est célibataire mais par la suite, il va sortir
avec Sandy, une infirmière qui travaille dans le même hôpital que lui.
Le lieutenant Charlie Marks :
Elle rencontre Toby et Oz lors de la première saison. Très rationaliste elle refuse au départ me don de Toby, puis, voyant les
résultats qu’il obtient, elle finit par accepter sa collaboration. Durant cette
même saison, elle se fait tuer en voulant le protéger.
Le Dr. Olivia Fawcett : Toby
a un faible pour celle qu’il surnomme « Liv », dans la première saison (ils se
séparent par la suite). Olivia l'aide parfois à régler des affaires de police
ou dans son métier d'ambulancier. Elle est aussi la première à s'inquiéter pour
lui surtout vers la fin de la deuxième saison lorsqu'elle s'aperçoit que Toby
abuse de son pouvoir et que cela pourrait le tuer. Elle meurt lors de la
troisième saison.
Le Dr Ray Mercer (saison 1) est
la première personne à connaître le secret de Toby. Il le conseille, l'aide à
découvrir ses origines et rechercher sa mère disparue.
Mon opinion sur cette série
The Listener est une
série sympathique, qui se regarde avec plaisir. Elle mêle dons particuliers et
énigmes policières auxquels s’ajoute le secret sur les origines de Toby.
Malheureusement, alors qu’au Canada 4 saisons ont été diffusées et qu’une 5ème
soit en cours, en France seule la 1ère saison est sortie. C’est
assez incompréhensible et très frustrant.
The Secret Circle est une
série télévisée dramatico-fantastique américaine pour la jeunesse en 22 épisodes de 42 minutes
créée par Elizabeth Craft et Sarah Fain, inspirée des romans de L. J. Smith, diffusée entre le 15 septembre
2011 et le 10 mai 2012 sur The CW1. En France, elle a été diffusée entre le 5
juillet 2013 et le 30 août 2013 sur NT1.
Résumé
A la suite de la mort prématurée
de sa mère dans l'incendie de leur maison, Cassie Blake, une adolescente
californienne, part vivre chez sa grand-mère à Chance Harbor. Elle découvre
alors qu'elle est la descendante d'une lignée de sorcières, et qu'elle, ainsi
que d'autres élèves de son lycée, sont dotés de pouvoirs surnaturels et font
partie d'un mystérieux "cercle" qu'ils doivent reconstituer pour pouvoir
maîtriser leurs pouvoirs.
Ce cercle serait en réalité
composé des descendants de six familles de sorciers et sorcières dont les
pouvoirs sont transmis de génération en génération. Cassie appartient donc à
l'une de ces familles, comme sa mère et
sa grand-mère avant elle. C'est un groupe de six adolescents de son lycée qui
vont l'aider à redécouvrir une partie jusqu'alors cachée de son histoire et de
la vie de sa mère ainsi qu'à maîtriser ses fabuleux pouvoirs.
Distribution
Acteurs principaux (Membres du Cercle)
Brittany Robertson (V. F. : Marie
Diot) : Cassie Blake
Louis Hunter (V. F. : Valentin
Merlet) : Nick Armstrong, frère de Jake (épisode 1 à 5, invité épisode 20-21)
Chris Zylka (V. F. : Franck
Lorrain) : Jake Armstrong (épisode 14 à 22, récurrent épisode 6 à 13)
Autres acteurs
Natasha Henstridge (V. F. :
Marjorie Frantz) : Dawn Chamberlain
Gale Harold (V. F. : Pierre
Tissot) : Charles Meade
Ashley Crow (V. F. : Annie Le
Youdec) : Jane Blake, la grand-mère de Cassie
Episodes
1.Secret
de famille (Pilot)
2.La
pièce manquante (Bound)
3.L'union
fait la force (Loner)
4.Les
démons du passé (Heather)
5.Le
diable au corps (Slither)
6.La
marque des sorcières (Wake)
7.Le mal
à la racine (Masked)
8.La
maison du lac (Beneath)
9.La
lignée des Blackwell (Balcoin)
10.Maître
de soi (Darkness)
11.De feu
et de glace (Fire/Ice)
12.Le
passé recomposé (Witness)
13.Le
médaillon secret (Medallion)
14.Au
bord du danger (Valentine)
15.Le
revenant (Return)
16.L'ombre
du traître (Lucky)
17.La
malédiction des amants (Curse)
18.Le
sacrifice des démons (Sacrifice)
19.Le
pouvoir des cristaux (Crystals)
20.Traître
(Traitor)
21.Le
sixième cristal (Prom)
22.Le
dernier sortilège (Family)
Personnages principaux
> Cassie Blake (Brittany Robertson)
Elle est la fille d'Amelia Blake et
la petite fille de Jane Blake. Son père John Blackwell,que tout le monde croit
mort à sa naissance dans l'incendie d'un bateau qui a également coûté la vie
des parents de chacun de ses amis sauf à Ethan, le père d'Adam Conant ; Dawn, la mère
de Faye et de Charles, le père de Diana. Jake et Nick Armstrong ont aussi perdu leurs deux parents.
Cassie et sa mère étaient très proches avant que
cette dernière ne décède dans l'incendie de leur maison déclenché par Charles.
Elle déménage alors vers la ville d'origine de sa famille, Chance Harbor, pour
vivre chez sa grand-mère. Elle est aussitôt repérée par un groupe de cinq
personnes.
Elle apprendra par la suite de
ces mêmes personnes qu'elle est une sorcière et qu'à eux six, ils forment un "cercle". Le fait de se retrouver ensemble les rend plus forts mais ils peuvent utiliser leurs pouvoirs seulement
s'ils sont au minimum deux après avoir formé ce cercle.
Après son arrivée, Cassie trouve le
livre des Ombres de sa mère, qu'une sorcière de son époque lui a légué. Elle cherche à comprendre ce qui est arrivé aux parents des membres du cercle 16 ans
plus tôt.
Cassie est dotée de pouvoirs de magie noire hérités de son père et elle est la seule à pouvoir les utiliser en dehors du cercle. Elle tombe amoureuse
d'Adam, mais préfère le cacher, car elle veut rester amie avec Diana.
Adam est le fils d'Ethan Conant, le gérant d'un bar, où lui-même travaille. Il était le petit ami de Diana, et a
perdu sa mère dans le même accident que les autres. Adam devient très vite
proche de Cassie. Le père d'Adam est certain que sa
famille et celle de Cassie sont "liées dans les étoiles". Il apparaît comme un garçon gentil, serviable et courageux.
> Faye Chamberlain (Phoebe Tonkin)
Faye est la fille de Dawn
Chamberlain, la directrice du lycée de Chance Harbor. Elle n'a pas connu son
père, mort dans l'accident qui a tué les parents de ses camarades. Faye est une
élève peu studieuse, assez rebelle, colérique et égoïste. Elle est fascinée par ses
pouvoirs et les utilise comme un jeu. Sa meilleure amie est Melissa.
> Diana Meade (Shelley Hennig)
Diana est la fille adoptive de
Charles Meade, (dont le père biologique est John Blackwell). Elle était également la
petite amie d'Adam Conant. Elle apparaît comme une jeune fille modèle,
sympathique, et très sérieuse qui a tendance à imposer sa volonté aux autres. Elle est la
première à trouver le Livre des Ombres de sa mère, décédée quand elle était
bébé. Diana a donc pris la tête du cercle. Elle
est aussi jalouse de la relation qu'elle voit se développer entre Adam et Cassie.
> Melissa Glaser (Jessica Parker Kennedy)
Melissa est la petite amie de
Nick Armstrong jusqu'à ce qu'il soit la victime d'un démon, Mélissa aura du mal a
surmonter son deuil. Elle est la
meilleure amie de Faye Chamberlain. On ne sait pas qui sont ses parents. On sait seulement que sa mère est morte dans l’incendie avec les autres membres de l'ancien
cercle et que son père est toujours en vie.
Jake est le frère aîné de Nick. Il revient en ville à la mort de son frère. Il
a perdu ses parents à cause de la magie, il veut donc se venger et veut tuer
tous les sorciers avec l'aide des chasseurs de sorcières. Il est l'ex petit-ami de Faye qui l'aime toujours. Au fur et à mesure du développement de la série, il se rend compte qu'il est amoureux de Cassie et il la sauvera des chasseurs de sorcières avant de se retourner contre les chasseurs de sorcières et aider le Cercle.
> Jane Blake (Ashley Crow)
Jane est la grand-mère de Cassie
et la mère d'Amelia. C'est une sorcière et elle fait partie des aînés , de ceux qui avaient enlevé les pouvoirs à la génération de Charles, Dawn, Amelia, Ethan
et John).
À partir de l'épisode 8, elle a
des troubles de mémoire.
Elle finit par mourir tuée accidentellement par Charles Meade.
> Charles Meade (Gale Harold)
Charles est le père adoptif (ou biologique) de Diana Meade. Avec Dawn Chamberlain, il cherche à retrouver les pouvoirs que les aînés leur ont enlevés. Sous l'emprise des démons, il se suicide et
meurt noyé.
> Dawn Chamberlain (Natasha Henstridge)
Dawn est la mère de Faye, elle
est aussi le proviseur du lycée de Chance Harbor. C'est une femme avide de
pouvoir et manipulatrice. Associée à Charles, elle ne recule devant rien pour récupérer ses pouvoirs perdus.
Personnages récurrents
> Amelia Blake (Emily Holmes)
Amelia est la mère de Cassie.
Elle est morte dans un incendie qui s'est déclaré dans sa cuisine. En réalité, on apprend que c'est
Charles Meade et Dawn Chamberlain qui ont déclenché l'incendie pour faire revenir Cassie à Chance Harbor et former le cercle qu'ils comptent manipuler.
> Nick Armstrong (Louis Hunter)
Nick est le voisin de Cassie et
il est lui aussi un sorcier. Ses deux parents sont morts et il vit avec sa
tante. C'est Charles qui le tue car Nick était sous l'emprise de démons. Il
réapparaît à partir de l'épisode vingt, mais meurt de nouveau, tué par Melissa
pour sauver son frère Jake.
> Kate Meade (Stepfanie Kramer)
C'est la grand-mère adoptive de
Diana. Elle l'aide à chaque fois que Diana à besoin d'elle. Dans le dernier
épisode, elle donne ses pouvoirs à Charles et Dawn pour qu'ils puissent sauver
le cercle.
> Ethan Conant (Adam Harrington)
Ethan est le père d'Adam et le patron d'un bar situé sur un bateau. Porté sur l'alcool, il a tendance à trop parler. Charles et Dawn le détestent. Il ne se remet pas de ma mort d'Amelia Blake et répète en permanence à son fils que lui et Cassie sont faits pour être
ensemble.
> John Blackwell (Joe Lando)
C'est le père de Cassie Blake.
Tout le monde croit qu'il a été tué dans l'incendie mais on ne sait pas grand-chose
sur lui. Il est le descendant d'une des plus anciennes familles pratiquant la
magie noire. Il revient en cachant ses mauvaises intentions à sa fille et au
cercle. Il veut tuer Faye, Jake, Adam et Mélissa pour former un cercle
constitué uniquement des enfants Blackwell. Il meurt tué par Cassie et Diana.
Emma Stone, née le 6 novembre 1988 à Scottsdale (Arizona), est une
actrice américaine.
Elle est surtout connue pour
avoir joué les rôles d'Olive Penderghast dans la comédie Easy Girl (2010), Eugenia
« Skeeter » Phelan dans le drame La Couleur des sentiments (2011), et
Gwen Stacy dans The Amazing Spider-Man (2012), The Amazing Spider-Man : Le Destind'un héros (2014) et Mia Dolan dans La La Land (2016). Pour ce film, elle reçoit
la Coupe Volpi pour la meilleure
interprétation féminine lors du Festival
de Venise 2016 et l'Oscar de la
meilleure actrice.
Biographie
Jeunesse et formation
Née à Scottsdale (Arizona), Emily
Jean Stone est la fille aînée de Jeff Stone, un entrepreneur, et de Krista
Yeager, femme au foyer. Ses parents sont les copropriétaires du Camelback Golf
Club de Scottsdale et Emma a vécu à l'hôtel Camelback Inn dès l'âge de 12 ans.
Elle a un jeune frère, Spencer, né en 19904. Son grand-père paternel, Conrad
Ostberg Stone, était d'origine suédoise et leur nom de famille était en réalité
Sten mais est devenu Stone lorsqu'ils ont émigré aux États-Unis. Emma a
également des origines néerlandaises, anglaises, écossaises et irlandaises.
Emma fréquente la Sequoya
Elementary School, puis la Cocopah Middle School. Elle suit ensuite des cours
par correspondance pendant deux ans, car elle se produisait dans seize
productions théâtrales différentes au Valley Youth Theatre. Elle faisait
également partie d'une troupe de comédiens spécialisés dans l'improvisation.
Ses parents engagent par la suite un coach personnel afin qu'elle puisse
prendre des cours de comédie.
À l'âge de 15 ans, elle intègre
le lycée privé, Xavier College Preparatory, le temps d'un semestre. Peu après,
elle tente de convaincre ses parents de quitter l'Arizona, afin de s'installer
à Los Angeles pour se lancer dans la comédie. En janvier 2004, à l'âge de 15
ans, Emma s'installe à Los Angeles avec sa mère et prend à nouveau des cours
par correspondance.
Lorsqu'elle s'inscrit à la Screen
Actors Guild, son nom complet étant déjà pris, elle choisit le diminutif de son
prénom « Emma ». Cependant, sa famille et ses amis continuent de l'appeler «
Emily ». Elle avait tout d'abord choisi le nom « Riley » mais, après avoir joué
dans Malcolm, elle a décidé qu'elle se sentait plus à l'aise avec « Emma ».
Carrière
Débuts télévisuels
Elle fait ses débuts en 2004,
avec le rôle de Laurie Partridge dans l'émission de télé-réalité, In
Search of the New Partridge Family. Cependant, l'épisode dans lequel
elle joue n'a pas été diffusé. Par la suite, elle apparaît dans de nombreuses
séries à succès : Médium, Malcolm ou encore Lucky Louie. Elle
auditionne ensuite pour le rôle de Claire Bennet dans la série fantastique Heroes,
mais c'est l'actrice Hayden Panettiere qui décroche le rôle. En avril 2007,
elle prête ses traits à la jeune Violet Trimble, dans la série d'action Drive,
qui est cependant annulée au bout de six épisodes.
En 2007, Emma tourne dans son
premier film, la comédie SuperGrave, jeune lycéenne dont
tombe amoureux un camarade de classe incarné par Jonah Hill. L'année suivante, elle apparaît dans la comédie The
Rocker, où elle joue le rôle d'une jeune musicienne. Pour ce faire,
elle a dû apprendre à jouer de la basse. Plus tard, cette même année, elle
évolue aux côtés de Kat Dennings, Colin Hanks et Anna Faris dans la comédie romantique Super blonde, où elle
enregistre une nouvelle version de la chanson I Know What Boys Like (1982) du groupe The Waitresses.
En 2009, elle côtoie les stars Matthew McConaughey, Jennifer Garner et Michael Douglas pour la comédie romantique Hanté par ses ex. Elle
est ensuite à l'affiche de la comédie horrifique Bienvenue à Zombieland,
aux côtés de Jesse Eisenberg, Abigail Breslin et Woody Harrelson. Toujours
en 2009, elle a joué dans la comédie Paper Man, aux côtés de Jeff Daniels, Ryan Reynolds et Lisa Kudrow.
En 2010, elle prête sa voix du
personnage de Mazie dans le film d'animation Marmaduke. Cette même
année, Emma obtient son premier grand rôle dans la comédie Easy Girl. Pour cette
prestation, elle se voit nommée dans la catégorie "Meilleure actrice dans
une comédie" lors des Golden Globes 2011.
Lors de son apparition aux MTV Video Music Awards 2010, elle exprime
le souhait de produire et réaliser ses propres films et assure que l'un de ses
grands rêves était de jouer dans un sketch de l'émission Saturday Night Live. Elle a animé l'émission le 23 octobre 2010 et
le 12 novembre 2011.
Elle retrouve le réalisateur d’Easy
Girl,Will Gluck, pour un
petit rôle dans la comédie Sexe entre amis, dont les acteurs
principaux sont Mila Kunis et Justin Timberlake (2011).
Elle se fait surtout de nouveau
remarquer au sein du casting de la comédie romantique Crazy, Stupid, Love, aux
côtés de Steve Carell et Ryan Gosling(2011).
Emma prévoit alors de
retravailler avec le scénariste et réalisateur Will Gluck sur une nouvelle comédie pour les studios Screen Gems. À
la suite du succès mondial d'Easy Girl, les studios leur ont
donné le feu vert pour écrire et produire un nouveau film.
Mais la fin de cette année 2011
lui permet de prendre un tournant décisif. Elle prête en effet ses traits à la
jeune héroïne du mélodrame La Couleur des sentiments - adapté
du roman éponyme de Kathryn Stockett. Le casting du film est multi-récompensé.
En 2012, elle décroche le rôle
convoité de Gwen Stacy dans le blockbuster The Amazing Spider-Man, un reboot de
la série Spider-Man, aux côtés d'Andrew Garfield. Le film a été tourné entre décembre 2010 et novembre 2011 à New
York et Los Angeles. Elle choisit de décliner le rôle féminin de la comédie 21
Jump Street, pour pouvoir évoluer dans cette super-production.
L'année d'après, elle retrouve Ryan Gosling pour le thriller d'époque Gangster
Squad, puis prête de nouveau ses traits à Gwen Stacy pour le tournage
de la suite The Amazing Spider-Man : Le Destin d'un héros, à New York
(2014) dont l’accueil est médiocre.
En 2013, elle signe pour tourner
sous la direction de Cameron Crowe
dans une comédie romantique intitulée Deep Tiki. Le tournage débute en
septembre 2013 à Hawaï et la sortie planifiée pour le 25 décembre 2014, puis
reportée à mai 2015. Renommé Aloha, le film est un énorme échec
critique et commercial. Malgré la présence de Bradley Cooper en tête d'affiche, sa sortie française est annulée,
et une diffusion uniquement sous forme digitale prévue pour janvier 2016.
Renonçant à un rôle dans le
blockbuster Crimson Peak, elle choisit d’accepter de tourner avec Woody Allen, et tourne dans Magic
in the Moonlight (2014).
La fin de l'année 2014 permet
enfin à l'actrice de briller dans la satire fantastique Birdman, présentée à la
Mostra de Venise. Le film obtient un score de 93% d'opinions favorables pour le
site Rotten Tomatoes et aura 4 étoiles chez Allociné. Il remportera de
nombreuses récompenses dont l'Oscar du meilleur film. Pour ce film, l'actrice
reçoit les meilleures critiques de sa carrière et sera nommée entre autres à
l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.
Toujours en mai 2015, elle vient
défendre au Festival de Cannes sa
seconde collaboration avec Woody Allen,
L'Homme
irrationnel. Avec ce drame, elle s'impose comme la nouvelle muse du
cinéaste après Scarlett Johansson.
Fin 2016, elle retrouve une
troisième fois Ryan Gosling pour la
comédie musicale La La Land, écrite et réalisée par l'auteur de Whiplash, Damien Chazelle. Le film est acclamé par la critique et connaît un
succès mondial. Elle obtient, entre autres récompenses, l'Oscar de la meilleure
actrice lors de la 89e cérémonie des Oscars, le Golden Globe de la
meilleure actrice et le British Academy Film Award de la meilleure actrice.
En 2018, elle incarne le rôle de Abigail Masham, la favorite de la reine Anne d'Angleterre dans La Favorite, rôle qui lui vaut un Golden Globe et un Oscar en 2019.
En 2021, elle incarne avec brio une fantastique Cruelladans un préquel inattendu et très réussi des 101 Dalmatiens.
